Carmen Consoli, Eco di Sirene, Perugia 28/02/2017

ANIMALI ACUSTICI... VIA PIACEVOLE

Gli "Animali Acustici" in Via Piacevole

L'intimità della sala del locale Via Piacevole nell'omonima via in centro a Perugia a pochi passi dall'Università per Stranieri ospiterà venerdì 26 gennaio il gruppo "Animali Acustici" che dalle ore 21.30 coloreranno l'aria con i ritmi accesi del folk rock americano e le melodie più soft del cantautorato inglese e italiano. Un'esperienza di fronte alla quale si potranno riscoprire, rigorosamente in chiave acustica, canzoni che hanno segnato la storia internazionale della musica appartenenti a pilastri indimenticabili quali Eagles, Creedence Clearwater Revival e Jefferson Airplane, Rem, U2 e a icone del calibro di John Lennon, Patti Smith e il mitico duo Simon and Garfunkel. A coronare la scaletta non mancheranno pezzi degli italianissimi Fred Buscaglione, Adriano Celentano, Ivano Fossati, Alberto Camerini e Max Gazzé.

Sul palco venerdì sera alla chitarra acustica e voce Massimiliano Cremona, a cantare Enrico Gerosa, tra armonica e flauto traverso Marco Chierichetti.

La serata sarà l’occasione per ridare vita, attraverso la musica, ad un luogo universitario, giovanile e contemporaneo che sa volgere lo sguardo ad un passato che ha segnato le emozioni di intere generazioni.

Floriana Lenti

Tramonti, suggestioni, cultura... Arriva Music for Sunset!

Immaginate il sole che va a dormire lasciando il suo riflesso sul lago, musica d'autore come sottofondo, il profumo dell'estate, performance teatrali, danza contemporanea e la compagnia di gente interessante... Immaginate di ripetere l'esperienza due giorni di seguito. Vi sembra troppo? Non è nulla rispetto a quello che accadrà all'Isola Maggiore il 23 e il 24 luglio! La settima edizione di Music for Sunset, infatti, è colma di sorprese e “In questa edizione – sottolineano gli organizzatori – abbiamo cercato di creare una rete tra le varie realtà del territorio che, come noi, si occupano di cultura. Una collaborazione che permetterà a tutti noi di confrontarci umanamente e di unire le differenti esperienze 'sul campo'. L’augurio è che questa prima esperienza insieme a Music for Sunset sia il punto di partenza per una nuova sinergia mossa dalla passione di ognuno di noi per l’arte e legata dal fermo intento di valorizzare al meglio il territorio umbro e i suoi talenti”. 

Ecco il programma: 

Sabato 23 luglio

–Presentazione del libro Pescatori del Trasimeno (Morlacchi Editore) di Alvaro Masseini con la partecipazione di Valter Sembolini (Amministratore Delegato Cooperativa Pescatori del Trasimeno). In veste di coordinatore Marcello Migliosi. Appuntamento letterario in collaborazione con Isola del Libro. A seguire degustazione di vini umbri.

-Debutto in anteprima nazionale de La Tempesta di William Shakespeare, regia di Samuele Chiovoloni, nuova produzione Teatro di Sacco, Associazione Umbra della Canzone e della Musica d’Autore, Isola del Libro che vedrà in scena un “naufragio itinerante” per Music for Sunset

-Progetto Turandot concerto di musica tradizionale cinese e musica classica in collaborazione con l’Università per Stranieri di Perugia

-Esibizione musicale di Demo Artegiani, vincitore del Premio Lucio Dalla 2016 

-Appuntamento tra scienza e musica a cura di Psiquadro (anteprima Isola di Einstein)

Domenica 24 luglio

-Passeggiata musicale alla Chiesa di San Michele Arcangelo a cura di Peppe Brizi e Matteo Magna

-Angolo letterario sportivo a cura dello staff del sito www.tuttocalcioestero.it

-Appuntamento tra scienza e musica a cura di Psiquadro (anteprima Isola di Einstein)

-Performance di danza contemporanea a cura della INC InNprogressCollective Atelier. Coreografie di Afshin Varjavandi

-Antico concerto di musica folk sperimentale del cantautore e percussionista siciliano Alfio Antico

-While the world sleeps sonorizzazioni in riva al lago a cura di Chiskee

-Presentazione del progetto FOROBA YELEN trasformare l’ombra dell’albero in luce a cura di Matteo Ferroni

-Fertile. Il desiderio che spinge la vita progetto dell’artista umbra Elisa Tonelli tra musica e teatro

L'evento è promosso dall'Associazione Umbra della Canzone e della Musica d’Autore

Sara Jane Ceccarelli domani sera a Perugia con #Colors

La pantera bionda del jazz ritorna a Perugia, il 7 maggio alle 22.00 al Bad King per presentare “Colors – Story of a girl who wanted to record an album”, che verrà pubblicato in autunno per iCompany. Già incontrata nelle sale della redazione di View Point, Sara Jane Ceccarelli, artista italo-canadese ci aveva parlato dell’amore per la musica, dei trascorsi professionali, delle origine della sua arte. Erano pochi i dettagli sul nuovo disco “Colors”… La ritroviamo ora più grintosa che mai, dopo il grande successo dell’ultimo Primo Maggio di Roma che l’ha vista cantare con la Med Free Orkestra. Adesso è già pronta a stupire nuovamente il suo pubblico, a raccontarsi in un live anticonvenzionale e forse controcorrente, quello che farà sabato prossimo nell’ormai rinomato locale perugino. Unici avvertimenti per gli spettatori: aprire bene le orecchie, sgombrare la mente, farsi condurre in mondi sonori e visivi inaspettati; incantanti dai suoi occhi celesti, dalla pelle chiara, ma soprattutto dalla sua voce, Sara Jane Ceccarelli con “Colors” coinvolgerà tutti i sensi.

Cosa rappresenta per te questo nuovo album?

“Questo disco è una sorpresa prima di tutto per me stessa. Per molti anni ho portato avanti il mio duo acustico insieme a mio fratello Paolo, e non avrei mai pensato di poter scrivere brani miei, e soprattutto di uscire con un progetto che molti stanno definendo etno-pop elettronico. Ma questo nuovo mondo sembra appartenermi da sempre”.

Chi ha collaborato con te nella realizzazione?

“ll disco è stato curato nei minimi dettagli, ed è stato un lavoro faticoso ma molto gratificante. Con Luigi Di Chiappari, mio braccio destro e mente creativa dell’intero lavoro, abbiamo cercato di lavorare secondo un principio all’apparenza semplice, ma non sempre facile da rispettare: il nostro gusto, ciò che per noi era “bello”. Abbiamo unito il mio mondo personale, più intimo e devoto al folk-pop nordamericano così come al jazz e al pop alla “Sting”, al mondo elettronico British grazie al prezioso apporto di Andrea Guastadisegni, che oltre ad aver registrato il disco è ormai parte integrante della band. Mio fratello Paolo, con chitarra elettrica e tres cubano, porta la parte “viva” della musica, quella non elettronica. E Giulia Pallotta, con i suoi visual costruiti su misura per ogni brano, crea un collante tra musica e pubblico incredibile”.

Canti in diverse lingue, e in Colors?

“Il disco è perlopiù in inglese, perché è la lingua che ho imparato per prima grazie a mia madre, canadese. E’ una lingua particolarmente “musicale” ed è comunque stata una scelta istintiva. C’è anche un brano in spagnolo e uno in italiano, tributo ad uno dei miei maestri storici, Bruno De Franceschi, che tanto ha inciso sulla mia carriera. E poi due cover, una a Sting, mio idolo, e l’altro a Leonard Cohen, un tributo al mio Canada”.

Primo tour da solista, seconda tappa di presentazione del disco nella tua Umbria, a Perugia, al Bad King…

“Questo è il mio primo vero tour da solista, e sono molto emozionata. Il pubblico sta rispondendo benissimo, il primo singolo RESCUE YOURSELF uscito il 26 aprile è stato scaricato da moltissimi fan scalando subito le classifiche iTunes fino all’ottavo posto. Il disco “Colors - Story of a girl who wanted to record an album” uscirà con iCompany il 1 Ottobre 2016 e verrà presentato a Roma.”

Non solo solista. Con chi collabori e quali sono i progetti che stai portando avanti?

“La mia carriera è sempre stata e resta trasversale, per mia scelta. Al momento sono una delle front woman della Med Free Orkestra, con cui siamo appena scesi dal Palco del Primo Maggio a Roma, e sono una delle voci dell’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti. De Gregori mi ha voluta nel suo ultimo disco tributo a Bob Dylan… mia prima esperienza come corista. E’ sempre stato molto interessante per me cantare e cimentarmi in repertori profondamente diversi, credo mi permetta di acquisire profonda sicurezza. Spesso ho accettato anche lavori per cui non ero a mio avviso pronta, ma l’ho fatto per amore delle sfide.”

Floriana Lenti

L'intervista su ViewPoint

L'intervista dell'anno scorso

Link:

Il sito: http://www.sarajanececcarelli.com/

L’ultimo brano: https://www.youtube.com/watch?v=DfI5Ic-6EIA&feature=youtu.be

Daniele Silvestri e la sua "urgenza creativa" in Acrobati in tour

Un concerto che ha saputo stupire ed emozionare. Tre ore di musica no stop. L’inarrestabile cantautore romano Daniele Silvestri, ieri sera 28 aprile, al Teatro Lyric di Assisi, gremito di spettatori, ha incantato tutti con il suo “Acrobati in tour”. L’artista è partito con “La verità” una delle canzoni del suo ultimo album dedicato a Lucio Dalla: “E' un'altra immagine confusa che solo il tempo ci chiarirà, quello che pensi, quello che credi, quello che temi… sia la verità. In questa nostra vita offesa da una schiacciante volgarità, un'altra idea un'altra scusa, ma non basterà”. Le ultime rime cantate (a squarciagola anche dal pubblico) sono state quelle di “Cohiba”: “C'era un uomo troppo spesso solo, e ora resta solo un viso che milioni di bandiere giudò, e che diceva: Venceremos adelante o victoria o muerte!”. Ed in mezzo musica vibrante tra cambi di abiti, di chitarre e scenografie. Da una piccola cittadina, con un pozzo al centro a nascondere il pianoforte, poi trasformatosi in scaletta per “salire tutti insieme”, all’interno di un tendone di un circo. Difficile rimanere in equilibrio. Emozionante la partecipazione dei presenti muniti di cartoncini porpora da sventolare in aria durante “L’Appello” alla strofa “…e per di più c’era un’agenda rossa e non si trova più”, canzone dedicata a Paolo Borsellino.

E poi ancora calore e commozione alla fine del brano “A bocca chiusa” quando è partito un applauso silenzioso, un mare di mani in alto roteanti verso destra e poi verso sinistra come nella lingua dei segni. Daniele Silvestri, poi, ha fatto scegliere ai fan i brani storici come “L’autostrada”, “Occhi da orientale”, “Aria” e “Salirò”. L’evento, promosso dall’Associazione Umbra della Canzone e della Musica d’Autore ha contagiato tutti con la sua “urgenza creativa”.

Floriana Lenti

Il resto della galleria fotografica è sul Corriere dell'Umbria on line

Eugenio Bennato e la musica del Sud

“Nella mia vita – dice Eugenio Bennato durante la presentazione del suo nuovo progetto Canzoni di contrabbando ho scelto di raccontare la musica del sud. Un ritmo che, a suo modo è anche lento. Una cosa che mi differenzia da mio fratello Edoardo, che ha abbracciato nel corso della sua carriera la velocità il rock”. Ed è proprio questo suo sguardo attento rispetto al meridione che ricolma di fascino le sue canzoni, le rende vibranti di emozioni e piene di attualità. Parla di migrazioni, di navi che partono da altri sud del mondo. E non manca, nella sua musica, il forte richiamo al brigantaggio storico. Eugenio Bennato, prima di calcare le scene del palco romano del Primo Maggio, farà sorridere e riflettere con il suo ritmo lento e insieme pizzicato mercoledì 27 aprile al Bad King di Perugia e ad accompagnarlo ci saranno Ezio Lambiase alle chitarre e Giustina Gambardella alle percussioni e alla batteria.

Il suo attuale lavoro, che arriva a distanza di cinque anni dall’ultimo album pubblicato, è come un firmamento che si srotola sotto gli occhi di chi sa ascoltare la musica più ricercata, e in quel cielo si sprigionano luci forti, stelle come il nuovo brano inedito “Mon père et ma mère” inciso con la sua terza figlia, Eugenia di 11 anni, che vive tra Tangeri e Napoli e rappa in francese; e pianeti già noti, ma rivisitati in chiave totalmente nuova tra cui “Che Mediterraneo sia”, “Brigante se more”, “Lucia e la luna”, “La città di mare”.

“Il concerto del cantautore partenopeo a Perugia – ha spiegato il direttore artistico Antonio Ballarano - sarà il fiore all’occhiello di una stagione che volge al termine in cui il senso della musica popolare italiana proposta ha saputo lasciare il segno aprendo nuovi orizzonti”. 

Floriana Lenti

Fonte: Corriere dell'Umbria

Paolo Di Sabatino, Dennis Chambers e Christian Galvez. Domani sera al Bad King

Di fronte alla richiesta incessante di spiegare le proprie opere Alberto Burri rispondeva che se avesse saputo comunicare il suo stato d’animo non avrebbe avuto la necessità di dipingere. Così si presenta Paolo di Sabatino. La musica svela la sua essenza.  Lo abbiamo ascoltato con il suo trio jazz a febbraio, seduto al pianoforte accanto a Fabio Concato in un concerto memorabile. In altre serate l’abbiamo visto accompagnare Mario Biondi, Antonella Ruggiero e Grazia di Michele. Il pianista compositore, arrangiatore, produttore e scrittore Paolo Di Sabatino venerdì 15 aprile alle 21.30 sarà nuovamente a Perugia, al Bad King, per il live della tournée del suo ultimo progetto “Trace Elements”. Una formazione del tutto originale e di levatura mondiale lo accompagnerà: al suo fianco ci saranno il batterista Dennis Chambers e il bassista Christian Galvez.

Nel suo libro “Tienimi dentro te” ha raccontato piccoli pezzi di vita, grandi passioni come il calcio e la musica che gli ha “salvato la vita”, valori indiscutibili quali la famiglia e l’amicizia. Leggendo le sue pagine sembra già di conoscerlo, di entrare in punta di piedi in un mondo fatto di bellezza, ma anche di rinunce, di gavette interminabili e di chilometri macinati in furgoncini scomodi e puzzolenti di fumo. E come nelle migliori storie c’è il lieto fine.

Cosa significa per te suonare con Dennis Chambers? E come sarà lo spettacolo venerdì sera?

Presenteremo pezzi di mia composizione e quando uno come Dennis Chambersapprezza le mie canzoni, la soddisfazione diventa doppia. Il genere sarà melodico, arriverà bene al pubblico. Per usare una metafora calcistica venerdì io, Dennis Chambers e Christian Galvez saremo tre centrocampisti mezze punte. Tra noi c’è fantasia e c’è dialogo, la palla ce la passiamo e diamo spazio al protagonismo l’uno dell’altro.

Trace Elements…

E’ un progetto modulabile, posso cambiare formazione coinvolgendo musicisti diversi ed ogni volta i pezzi suonati prendono pieghe differenti. Con Jojo Mayer il risultato è diverso ed ugualmente coinvolgente. In ogni caso con Dennis Chambers mi auguro di fare il mio terzo disco.

Figlio d’arte, che rapporto hai con tuo padre Vincenzo Di Sabatino?

Da sempre conflittuale. So però che è contento di me pur avendomi fatto solo due complimenti ed uno dei due sotto il consiglio di mia madre.

Un brano che ha segnato la tua esistenza, inciso con le lacrime agli occhi e che non hai mai più suonato è “Uno sguardo tra gli angeli”. Ci sono altri pezzi che ti suscitano emozioni così forti?

Forse questo è l’unico. L’ho composto per un mio amico, Ernesto, morto in Eritrea. Un brano che però mi sta molto a cuore è “Caterina”, poi a seguire ce ne sono altri in grado di farmi sentire le farfalle nello stomaco, come quelli per mia moglie e per i miei figli.

Come sarebbe oggi organizzare un Interamnia Jazz Festival?

Sono in tournée con il cileno Christian Galvez, lui racconta che in Cile ci sono decine di festival finanziati dal governo. Il pubblico può godere dei concerti gratuitamente. In Italia succede invece che tagliano i finanziamenti. Non credo sarebbe possibile in questo contesto riuscire a proporre live di qualità con budget così bassi. Direi che dovrebbe essere obbligatorio per le organizzazioni che usufruiscono di finanziamenti invitare musicisti da far conoscere al pubblico evitando i soliti nomi.

Hai realizzato diversi progetti per il mercato giapponese. Cosa manca a quello italiano?

Sicuramente gli acquirenti.

Più conosciuto all’estero che in Italia…

Sì. Per esempio il 12 aprile ho suonato al Blu Note di Milano, ma l’ingaggio è partito dal direttore artistico del Blu Note di New York.

Il libro che hai scritto “Tienimi dentro te” ha il nome di una canzone di Fabio Concato. E’ fatto di dieci brevi racconti, intendi scriverne altri?

Sono felice del riscontro positivo che sto avendo dal mio libro. Non so se mi verrà in mente di scriverne un altro, credo che ognuno si debba occupare del suo ruolo. Sono un pianista ed ora mi sto dedicando a suonare e ad insegnare al Conservatorio A. Casella di L’Aquila. Lo faccio con trasporto e devozione. A febbraio 2017 forse andrò in Sud America per presentare il nuovo album. Per ora ci vediamo venerdì al Bad King.

Floriana Lenti

Fonte: Corriere dell'Umbria

Canzoni, racconti e memorie. Domani Simone Cristicchi

Reduce dal primo raduno nazionale “Slacciati si nasce” che si è appena svolto ad Alcatraz per festeggiare i dieci anni di attività del cantattore, Simone Cristicchi, mercoledì 13 aprile alle 21.30, approderà al Bad King di Perugia con un live acustico fatto di canzoni, racconti e memorie. Uno spettacolo “in miniatura” ma a 360 gradi. Le passeggiate nella natura, gli studi, la passione per la storia e anche l’esperienza attiva nel sociale hanno dato vita ad un’arte, quella di Cristicchi, che sa scavare in profondità. Ed è questo quello che rimane dopo aver ascoltato un suo concerto: il desiderio di uscire fuori dalla mediocrità e di capire le dinamiche che spingono gli uomini a compiere azioni crude e spesso violente verso i propri simili. Simone Cristicchi aderisce al progetto “Non dimentighemo”, primo studio sperimentale sul vissuto delle persone che hanno conosciuto il dramma dell’esodo con le loro famiglie. Già con “Magazzino 18”, spettacolo di enorme successo nazionale, l’artista ha parlato degli istriani, fiumani, dalmati e giuliani. E per arrivare ai fatti c’è pure una descrizione degli oggetti che si nascondono nella polvere eppure basta prenderli in mano, oppure osservarli nel loro adagiarsi, per ascoltare quello che hanno attraversato. Dai brani d’esordio presenti nell’album “Fabbricante di canzoni” in cui spicca “Ti regalerò una rosa” lettera lacerante e commovente, piccola storia del gigantesco mondo della follia, agli ultimi inseriti in “Album di famiglia” c’è un abisso decennale ricco di impegno. E questo abisso porterà alla luce le perle più preziose durante la serata in cui l’artista, scrittore, attore e cantautore si esibirà con Riccardo Ciaramelli al pianoforte e alla fisarmonica e Riccardo Corso alle chitarre. Antonio Ballarano, direttore artistico del Bad King, sottolinea: “Cristicchi ci farà comprendere nel suo live irriverente ed originale quanto la musica possa essere strumento importante per comunicare la storia, le nostre radici e le emozioni più pure”.

Floriana Lenti

Fonte: Corriere dell'Umbria

Venerdì 8 aprile a Perugia... il ritorno di Peppe Voltarelli

“Il Sud è 'nu paése bellu assai, 
il sole è caldo e nun si fredda mai, 
il mare è azzurro verde sperlucente
qui non si vide mai roba inquinante.
 Siamo genti felici e stracontente 
non abbiamo bisogno mai di niente. Qua se campa d'aria”. Con le parole di Otello Profazio Peppe Voltarelli stregherà nuovamente il suo pubblico venerdì 8 aprile al Bad King alle 21.30. Il suo spettacolo, che sta facendo il giro del mondo, approderà nel capoluogo umbro per raccontarci nuovamente un Sud Italia fatto di meraviglie e vergogne, bellezze e debolezze. Il talentuoso e vigoroso Peppe Voltarelli ritornerà a Perugia con la sua voce profonda e cangiante dove si scorgono sfumature alla De Andrè, con il suo look a metà tra il vintage e il dandy, con la chitarra a tracolla e l’ironia piccante che strappa sorrisi anche nei racconti dal sapore più amaro. Insomma, il bluesman della Sibaritide, diventerà un cantastorie moderno, pronto a smascherare una pagina della storia musicale italiana da conoscere, da capire e forse anche da accettare. “Voltarelli canta Profazio” è il suo quarto lavoro da solista pubblicato da Squilibri Editore; ma le novità non finiscono. Il musicista, conosciuto in campo teatrale e cinematografico, dopo il successo del romanzo cantato e suonato “Il Caciocavallo di bronzo” ha scritto un secondo libro: “Il Parto delle Nuvole Pesanti. Quattro racconti al dottor Cacciatutto”. L’amore per la sua Calabria e l’irrefrenabile desiderio di distribuire storie agli spettatori sono le chiavi vincenti di Peppe Voltarelli che il direttore artistico Antonio Ballarano ha rimesso sagacemente in cartellone in un mese colmo di proposte interessanti come Simone Cristicchi il 13 aprile, Dennis Chambers il 15, Med Free Orkestra il 22, Eugenio Bennato il 27, Goffredo Degli Esposti il 29. Mercoledì 6 Voltarelli sarà a Londra per “Songs of Italian Emigration” in concerto all’Aldgat Tower, e noi non possiamo fare altro che aspettarlo con in testa e sulle labbra i versi ascoltati ormai un anno fa al ritmo dello Sciakatan: “Sotto il cappello c'è una musica, un canto di cent'anni fa. Il cuore è un buco e cerca la rivincita… un pedaggio per la libertà”.

Floriana Lenti

Fonte: Corriere dell'Umbria